永夜中的蝴蝶花谷他33年只用彩铅作画,绘 [复制链接]

执念，是一种信仰。当马可·马佐尼得知自己内心的真实需求时，便被这种需求指引着，不断地反复寻找。直至一个深夜，他跌入一个幻梦般的蝴蝶花谷……

01马可·马佐尼与他的彩色铅笔

年，马可·马佐尼（MarcoMazzoni）出生在意大利的托尔托纳（Tortona）。这座距米兰公里的意大利北部著名的工业城市，同样弥漫着如米兰一般浓郁的艺术气息。

傍晚时分，五岁的马可等待着父亲完成造纸厂的工作一起回家。在这里，纸张从来都不会匮乏，马可在每一张他能找到的纸上不停地画着。那时的他不懂什么是艺术、什么是理想，他所拥有的仅仅是几支彩色铅笔和漫长的等待。

学生时代的马可，仍然用铅笔探索着美术的边界。当身边的伙伴纷纷临摹着老师布置的习作的时候，他已经可以用铅笔肖像画讲述一个个引人入胜的故事了。再长大一些，喜欢画画的同学们都开始练起了油画，而他，仍旧用铅笔描绘着他喜爱的植物与那些萦绕在心中挥之不去的神话故事。

日复一日，马可已然记不清自己到底用了多少支铅笔。直至一天，他用光了手里所有的铅笔，攥着画了一半的手稿，哭了一整夜。在老师和同学的眼中，马可的画是神秘的、令人费解的、甚至是不知所云的。面对那些异样的目光与评语，马可从没有停下手中的铅笔。相反地，他越来越确信，自己正在做着一件绝对不同寻常的事情，但是，究竟有多不寻常，当时的马可并不知道。或许也像以往一样，需要漫长的等待吧。

02撒丁岛的永夜

地中海中部的撒丁岛，意大利仅次于西西里岛的第二大岛屿。岛上起伏的内陆地势上生长着玛西叶群落（又叫地中海夏旱灌木群落），一望无际的爱神木、野生百里香、刺梨和矮橡树鳞次栉比，覆盖着这座欧洲的古老岛屿。马可便把他画中的故事安放在这令人窒息的植物藤蔓之中。

暗夜里的撒丁岛，植物贪婪地汲取着大自然给予的养分。恣意地生长引来了鸟类与蝴蝶，它们吮吸着花蜜、填补着植物枝叶间的空隙，让阳光无法照射到岛屿上的土壤。表面的繁盛撑起了一个由植物与动物编制而成的躯壳，躯壳之中所有的生命各得其所，轮回在自然的循环里，而躯壳之下，已然成为一片无尽的永夜之地。

在这片永夜之地上，隐藏在叶片、花朵与翅膀之中的面孔，是16至18世纪撒丁岛上女性草药学家的肖像，这些女性在当时承担着治疗者与助产士的职责。由于她们对草药的执着探求而被迫隐藏在这座与世隔绝的岛屿上，并渐渐地与这些植物与动物融为一体，成为撒丁岛永夜土壤的一部分。

向永夜的治愈者致敬——马可充满着深邃隐喻的作品，以植物和动物为框架来描绘那些女性的肖像。她们无名，她们无相，却成为马可心中不灭的偶像与丰碑。马可在他的日记中写道：“我有意识地没有描绘她们的眼睛，这样一来，画面中所有的元素都可以被视为静物。然而她们的内心是渴望被理解的。那些植物与蝴蝶附着、甚至生长在她们的身体里，美丽的叶片、花朵与翅膀代替了她们的容颜。这是一场生命间互动的幻象，是一次幻觉之旅的狂喜探索。最终，与自然的完全和谐让一切的不可能成为了可能。”

03唤醒蝴蝶花谷

撒丁岛的永夜，紫色，蓝色、红色以及柔和的粉色唤醒了属于马可的“蝴蝶花谷”。自五岁开始，三十三年来，马可手握的仍是那些彩色铅笔。而在艺术领域，以彩铅作为主要创作媒介而获得认可的艺术家的确是鲜有的。如今，马可的作品已在意大利本土、欧洲以及美国的众多画廊和美术馆展出，而他也被很多人誉为“情感唤醒的专家”。

马克认为，一幅优秀的肖像作品是从情绪的设置开始的，只有这样，才可以真正吸引观众的注意力。情绪设置之后便是对画面中的各种概念及元素进行规划，这时，素描的功底发挥了极为重要的作用。接下来，在处理明暗对比的时候，要注意光源的位置，力图创造出更加平衡的构图。最后，颜色的选择与分层处理将会传达出更为强烈的视觉效果，也决定着作品的风格是更加当代一些、还是更加古典一些。

如今，拥有米兰布雷拉艺术学院绘画学位的马可，已将生活与工作的重心移到了艺术与时尚之都——米兰，并在这里经由互联网，开设着他的艺术课程。他希望更多的人可以爱上肖像画、爱上彩色铅笔、爱上自己每一次绽放的想象力。

眼缘艺志第篇献给生活的艺术礼物。